“Конкретная современность. Сейчас — это всегда немного вчера и завтра” — название новой выставки музея Haus Konstruktiv в Цюрихе, которая проходит с 7 февраля по 5 мая. Куратор и директор музея Сабине Шашль (Sabine Schaschl) исследовала соотношение современного искусства с конструктивным, конкретным и концептуальным искусством 20-го века. Экспозиция занимает все четыре этажа музейного здания и включает в себя работы 34 художников из разных стран.
Otto Berchem and Amalia Pica. Mobilize, 2017
Lara Favaretto. Evidently Collapsed, 2013
Martin Soto Climent. Gossip, 2019
Diango Hernández. Cascadas, 2018
Chris Cornish. There is mystery everywhere, 2015
С первого момента посетители находятся под впечатлением разнообразия выставочной программы. В середине зала на белой платформе аккуратными рядами расставлены 80 белых стульев. Стулья как будто только переместили из мастерской — на них еще видна пыль и стружка, рядом разбросаны обрезки фанеры. Знатоки дизайна сразу узнают схожесть с моделью стула “Муравей” (Ant Chair) датского дизайнера Арне Якобсена (Arne Jacobsen), которая получила свое название из-за приблизительного сходства очертаний с головой муравья. Однако здесь речь идет о 80 несанкционированных копиях, которые были созданы группой художников из Дании SUPERFLEX с незначительными изменениями. Своей инсталляцией COPY RIGHT (White Version) они вызывают зрителя на размышления о связи между искусством, дизайном и товарами массового производства.
SUPRERFLEX. Copy Right (white version), 2016
В следующем зале притягивают внимание круглые стальные пластины разных размеров и цветов под названием Good Vibe Gongs, которые расположены на фоне нежно-розовой стены. Эти скульптурные объекты были вручную созданы швейцарским художником Давидом Ренггли (David Renggli). Красочная и креативная работа скульптора подразумевает традиционный музыкальный инструмент гонг. Звучание этого инструмента вибрирует, создает новые сложные тона, которые вызывают положительные эмоции.
David Renggli. Good Vibe Gongs, 2018/2019
Еще перед перед тем, как увидеть работу Флоренция-Багдад немецко-иранского художника Тимо Нассери (Timo Nasseri) посетителей завораживают играющие блики на полу и стенах, исходящие из небольшой выставочной комнаты. Само помещение кажется гораздо больше чем есть на самом деле, его стены покрыты треугольными зеркальными сегментами разных размеров.
В этом пространстве создается особая оптическая иллюзия, которая разделяет и проецирует по-новому людей, предметы и саму комнату. Привычные отражения становятся незнакомыми и позволяют открыть новые и неожиданные перспективы восприятия. Такое осколочное видение мира намекает на то, что как бы мы ни старались, мы не можем увидеть целостной картины, только дробные части в различных комбинациях.
Timo Nasseri. Florenz-Bagdad, 2016
Художник связывает западную и восточную культуру, которые описал в своей книге “Флоренция и Багдад” историк искусства Ганс Бельтинг (Hans Belting). Нассери фокусируется в своей работе на разнице и взаимодействии между западным и восточным искусством.